Человек, решивший стать художником по костюмам, должен понимать, что специфика профессии предполагает ненормированный рабочий день. Объем работы художника по костюмам очень большой, поэтому часто он работает в режиме цейтнота и при ограниченном бюджете. При производстве кинофильма на художнике по костюмам лежит огромная ответственность: все бюджеты на одежду героев и массовки, точное попадание цветов в кадр и их взаимодействие, подбор костюмов на складах студии и пошив вещей специально под картину, а также их логистика по местам съемок.

Художник по костюмам – один из создателей нового фильма или спектакля, поэтому он присутствует на съемочной площадке или за сценой. Здесь важно, чтобы костюмы правильно сидели на актерах, а манера держаться и вести себя в костюме соответствовала образу и социальному положению персонажа.

Основные пункты работы художника по костюмам над спектаклем/кинофильмом:

1. Чтение сценария и выстраивание первичных образов героев в собственном сознании.
2. Общение с продюсером. Почти без исключений на каждом отечественном проекте с продюсером сразу оговариваются зарплата, бюджет и сроки. В среднем разработка костюмов для одного проекта занимает месяц-полтора, причем это включает не только «бумажную» часть, но и непосредственный пошив изделий! Представьте, каково это для «костюмных» фильмов, где количество предметов одежды измеряется даже не десятками, а порою сотнями. Срок производства одного bespoke-костюма у профессионального портного – месяц-полтора.
3. Общение с режиссером и художником-постановщиком. На этом этапе герои начинают воплощаться в жизнь. Художник по костюмам и режиссер редко встречаются на этапе пре-продакшена (до съемок), поэтому необходимо четко утверждать, какие костюмы будут в кадре и какое они должны создавать впечатление.
4. Первые актерские пробы. На них актеров чаще всего одевают в «подбор», готовые костюмы со складов киностудии. Художник по костюмам не только обязан присутствовать на пробах, но также и должен подобрать костюмы из подбора, которые максимально близки к его финальному видению персонажа. Уже на пробах персонаж «рождается» и начинает формироваться в то, чем он станет на экране.
5. Подготовка референсов и эскизов для фильма. Это главный из «креативных», нематериальных этапов работы – на нем принимается решение о том, какие образы, фотографии или детали послужат основой для внешнего вида персонажей. Обычно художник по костюмам ассоциирует каждого персонажа с тканью своего цвета, фактуры и рисунка. Каждое из этих свойств должно отражать его характер – к примеру, персонаж в мягкой клетчатой шерсти теплых оттенков будет почти полной противоположностью персонажу в жесткой, похрустывающей и «холодной» тафте. Референсы для образа – не обязательно рисунки художника (ими в нашей индустрии вообще пользуются не так часто). Это могут быть фотографии из соответствующей эпохи, литературные или кинематографические ассоциации, иногда даже музыкальные произведения или объекты живой/неживой природы.
6. Закупка тканей и материалов. После того, как общее представление о костюмах получено, приобретаются материалы. Не всегда в наших магазинах можно найти что-то, что соответствует требованием художника, поэтому часто заказ осуществляется из-за рубежа. Разумеется, рамки бюджета иногда слишком жестки, поэтому приходится прибегать к таким ухищрениям, как искусственные материалы (бижутерия или синтетика), недостатки которых «скрадываются» камерой или цветокоррекцией. Впрочем, в нашу эпоху с этим возникают сложности, так как цифровая съемка дает слишком четкую картинку, которая обнажает даже самые мелкие детали.
7. Пошив изделий. Большинство костюмов для актеров второго плана и массовки берутся из «подбора» (но нередко видоизменяются – искусственно состариваются, подгоняются по размеру и пр.), но почти всегда костюмы главных героев делаются специально под проект. Пошив осуществляется в театральных и частных мастерских или в пошивочных киностудий. В создании костюмов необходимо разделять «правду жизни» (например, тот факт, что аристократки XIX века могли менять платье пять раз за день) и «правду искусства», причем дело тут не только в ограниченном бюджете. Герой должен запомниться, сформировать образ в сознании зрителя. Невозможно, чтобы персонаж носил один и тот же костюм несколько «киношных» лет, но если действие происходит в течение нескольких дней или даже месяца, двух-трех костюмов обычно бывает достаточно.
8. Примерка готовых костюмов. На этом этапе художник встречается с актерами и окончательно «цементирует» образы персонажей в позах, особенностях поведения и взаимодействия с их костюмами, фотографиях. Идеально, если на этом мероприятии присутствует и режиссер, чтобы избежать неожиданностей на съемочной площадке. Бывают и случаи замены актера прямо перед съемками, тогда костюм приходится перешивать, зачастую с нуля. Конечно, такие форс-мажоры сказываются на финальном результате, так как художник разрабатывает костюм под фактуру и манеры конкретного актера.
9. Логистика изделий и съемочный период. Чаще всего художники по костюмам присутствуют на площадке, хотя иногда их заменяют ассистенты. Здесь важно, чтобы костюмы правильно сидели на актерах, чтобы манера держаться и вести себя в костюме соответствовала образу и социальному положению персонажа. За этим нужно внимательно следить, так как не все актеры сами знают исторические особенности (к примеру, что снятый цилиндр не кладется на стол, а ставится на пол).
10. После съемок. К сожалению, в российском кинобизнесе участь костюмов незавидна – они редко попадают даже в «подбор» будущих лет, так как хранение обходится слишком дорого. Продюсеры обычно забирают костюмы и либо хранят их самостоятельно (чаще всего с этого момента судьба изделий неизвестна), либо уничтожают.

Объем работы художника по костюмам невероятно велик – он изучает изобразительные и документальные материалы к каждой картине, договаривается с режиссером и постановщиком о стилевом единстве киноленты, придумывает эскизы костюмов, утверждает их у режиссеров, подбирает ткани и фурнитуру.

Безусловно, основное место работы художника по костюмам – его творческая мастерская-ателье.